BRITISH BLUES AWARDS 2014

28 agosto, 2014
British Blues Awards
British Blues Awards foi criado em 2010 por um grupo de entusiastas da Nottingham Blues Society, Reino Unido, com o objetivo de recompensar os artistas de Blues britânicos pela dedicação e esforço em divulgar o estilo.

Um comitê formado por radialistas, escritores e produtores são questionados para nomear os artistas em cada categoria e a votação é feita pelo público, com suporte das rádios locais, gravadoras e internet.
Criaram o prêmio "Kevin Thorpe Memorial Award", que premia o compositor do ano. Kevin Thorpe foi um reconhecido cantor e compositor de Nottingham e brilhou no cenário Blues britânico, mas infelizmente faleceu de um ataque do coração durante e edição de 2010 do Newark Blues Festival.

Entre os premiados na votação deste ano, três artistas que já foram assunto por aqui - Chantel McGregor e Jo Harman, merecidamente eleitas como guitarrista e vocalista respectivamente, e o guitarrista Walter Trout, como artista internacional, este que recupera-se de uma cirurgia de transplante de fígado.
Ainda em destaque, King King, premiado como grupo de Blues pelo terceiro ano seguido e álbum em destaque; e Aynley Linster, com melhor canção e o prêmio Kevin Thorpe.

Confira os premiados (entre parenteses, os concorrentes) -

Male Vocals : Alan Nimmo   (Aynsley Lister, Marcus Bonfanti)
Female Vocals : Jo Harman   (Lorna Fothergill, Zoe Schwarz)
Blues Band : King King   (Larry Miller Band, The Hoax)
Harmonica Player : Paul Lamb   (Trevor Steger, Will Wilde)
Guitarist : Chantel McGregor   (Aynsley Lister, Alan Nimmo)
Acoustic Act : Marcus Bonfanti   (Babajack, Dan Owen)
Bass Player : Lindsay Coulson   (Derek White, John Dawson)
Keyboard Player : Steve Watts   (Paddy Milner, Charlotte Joyce)
Drummer : Wayne Proctor   (Sam Kelly, Mark Barrett)
Instrumentalist : Sarah Skinner   (Becky Tate, Yoka Qureshi-Kuiper)
Overseas Artist : Walter Trout   (Royal Southern Brotherhood, Buddy Whittington)
Independent Blues Broadcaster : Dave Watkins   (Gary Grainger, Dave Raven)
Young Artist : Laurence Jones   (Dan Owen, Lucy Zirins)
Emerging Artist : King Size Slim   (Brothers Groove, Half Deaf Clatch)
Blues Album : "Standing In The Shadows" - King King
     ("Home" - Aynsley Lister, "Shake The Walls" - Marcus Bonfanti)
Blues Song : Home - Aynsley Lister
     (A Long History Of Love - King King, Cheap Whisky - Marcus Bonfanti)
Blues Festival : Hebden Bridge Blues Festival
     (The Great British Rhythm & Blues Festival, Blues On The Farm)
The Kevin Thorpe Award Songwriter Of The Year : Aynsley Lister
     (Jo Harman & Mike Davis, Lucy Zirins)

britishbluesawards.com/

Confira os artigos com Chantel McGregor, Jo Harman e Walter Trout aqui publicados -

Jo Harman Chantel McGregor Tributo para Luther Allison

OS SONS DA ÁFRICA E O BLUES SOMADOS POR ADRIANO GRINEBERG

25 agosto, 2014
Uma característica muito marcante na arte musical africana é a expressão vocal, os vocalizes, o que representa uma identidade muito forte, e que, na verdade, são músicas corais feitas para várias vozes.

Blues for Africa é uma homenagem a Africa, de norte a sul, uma leitura sobre essa forte musicalidade, a língua e seus dialetos, tão característica e tão original. Em suas viagens pelo continente, o pianista Adriano Grineberg explorou essas nuances e fez uma adaptação de forma rítmica, percebendo que muito da música que se faz por lá tem influência e origem em New Orleans, na origem no Blues, nos Spirituals e na música Gospel.

Adriano Grineberg

A África tem várias e fortes referências musicais, entre elas - Ali Farka Touré, que mescla a música do Mali com o Blues; Bombino, que faz um Blues muito de raiz; e Soweto, que serviu de inspiração para Paul Simon no trabalho Graceland, quando deu visibilidade aos músicos dos guetos.
Blues for Africa nos dá mais uma dimensão neste universo, em que Grineberg colocou a sonoridade do contrabaixo acústico para dar uma atmosfera muito particular.
O álbum abre com "Iko Iko", um tema originado de New Orleans com forte raiz africana, cujo refrão original é cantado parte em creole e parte em lingua indígena.
Gribenerg também traz material da Nigéria, presentes nos temas “Chimo” e “Ekenemu Uwa”, com a participação do compositor nigeriano Rex Thomas, em uma forte parceira em que Thomas compõem em sua lingua nativa, Igbo, e Grineberg soma com a melodia.
Interpreta tradicionais hinos gospel zulu, como "Jikelele", "Akeko", "Kumbaya" e "Syahamba", da primeira metade do século passado; e apresenta a música do norte da Africa em "Toareg Blues", uma homenagem ao povo Tuaregue, muito influentes e presentes de cultura árabe e islâmica, em cuja música o negro entoa o canto de uma forma muito particular, uma evocação. Uma referência ao Sufismo, a divisão mais espiritualizada do Islamismo, cujo povo está ou no Paquistão e Egito ou no Mali, nos extremos, e tem a dança, a música e a arte como forma de atingir a elevação espiritual.
Ainda revisitou Bob Marley em "3 Little Words", com a participação da harmônica de Vasco Faé.

Blues for Africa é uma música universal, que não se define como um trabalho especificamente de Blues, mas que se utiliza desta linguagem como forma de expressão.
A produção do album é de Adriano Grineberg, que faz as vozes, piano, hammond e escaleta, e tem ao lado a guitarra e os violões de Edu Gomes, o contrabaixo de Rodrigo Jofre e a bateria de seu irmão Sandro Grineberg; e ainda convidados muito especiais na voz de Graça Cunha, no contrabaixo de Fábio Sá, na bateria de Daniel Lanchinho e ma percussão de Michelle Abu.


adrianogrineberg.com.br/

O QUE ROLOU NA SEGUNDA SEMANA DO RIO DAS OSTRAS JAZZ E BLUES 2014

18 agosto, 2014
Mais um final de semana com muita música no Festival de Jazz e Blues de Rio das Ostras.
E quem abriu a noite de sexta-feira foi o tecladista Adriano Grineberg, na carona do lançamento de seu novo album - "Blues for Africa", em que coloca a tradição e cultura africanas numa fusão com o blues e com todas as tendências. Fez um tributo aos orixás e as forças da natureza, evocados em vocalizes, e, além dos temas do novo album, destacou a tradicional e contagiante "Walking by Myself" (Jimmy Rodgers) e "What´d I Say" (Ray Charles).

Badi Assad

Única representante feminina nesta edição do festival, a violonista Badi Assad subiu ao palco ao lado do percussionista Marcos Suzano. Apesar de ambos terem participado de muitos trabalhos em estúdio, esta foi a primeira vez que estiveram juntos no palco. Abriu com o tema "Pega no Côco", composição que deu a ela o prêmio de composição no International Songwriting Competition. Ainda em destaque no repertório, "Básica"; o clássico do Eurythmics "Sweet Dreams are Made of This"; e uma belíssima "Ponta de Areia", em que fez uso de harmônicos e uma citação de "Asa Branca" em seus improvisos vocais percussivos, característica muito particular de Badi. Dedicou parte da apresentação em performance solo, interpretou blues e country, e falou sobre seus novos trabalhos - "Amor e Outras Manias Crônicas", dedicando aos casais que se amam e se odeiam; e "Cantos de Casa", seu primeiro album para o público infantil, e como todos nós somos crianças, colocou toda a platéia para cantar "Qualquer Coisa por Voce".

Seguiu a noite com uma das novidades do festival, a holandesa The Jig, um super septeto trazendo um naipe de metais com barítono, tenor e trompete e os integrantes muito divertidos, carregando uma forte pegada Funk setentão com muito groove. Animou o público.
E o tão esperado Randy Brecker chegou com uma apresentação bem fusion, acompanhado pelo excelente Barry Finerty na guitarra, nosso grande Andre Vasconcelos no baixo elétrico, Oli Rockberger teclados e Rodney Holmes bateria. Brecker fez muito uso de efeito no sopro, alterando um pouco a sonoridade do instrumento; e deu muito espaço para o o guitarrista Finerty. Relembrou os Brecker Brothers em "Above and Below" e seu clássico "Some Skunk Funky", com direito a um espetacular solo de André Vasconcelos.

Popa Chubby

A noite de sexta-feira fechou com o blues-rock incendiário do guitarrista Popa Chubby. Conquistou o público logo nos primeiros ataques da guitarra, uma Strato bem surrada, usando e abusando da linguagem do blues. Sentado por quase toda a apresentação, teve ao lado o baixista Francesco Beccaro e o baterista Richie Monica. Popa fez bastante uso do wha-wha e da microfonia, brincou com a introdução de "Stairway to Heaven", mandou "Hey Joe" (Hendrix), o clássico "Further up on the Road" (Bland) e fez um eletrizante leitura do Mágico de Oz em "Somewhere Over the Rainbow" (Arlen). Ainda mostrou destreza na bateria, dialogando com Francesco e Monica na base do improviso, e jogou as baquetas para o público. Fechou a apresentação com "Hallelujah" (Cohen). No palco de Iriry, a mesma vibração.

Sábado pela manhã, Zuzo Moussawer mandou a chuva embora e empolgou o público da Praça São Pedro. Ao lado do guitarrista Mauro Hector e do baterista Plinio Romero, Zuzo mostrou-se um mestre do tapping, e desfilou um contagiante repertório instrumental passeando pelo Choro, R&B e Jazz. Fez, em sua performance solo, 'Stela by Starlight" (Young) e "The Chicken" (Jaco); abraçou um contrabaixo double-neck, cantou "Superstition" (Wonder) e fechou com o standard "Freddie Freeloader" (Miles).
Cheguei de noite no palco principal na apresentação da big band Rio Jazz Orchestra liderada pela voz da Taryn Szpilman que, com um repertório no melhor do swing das grandes orquestras de Jazz, interpretou "'It Don´t Mean a Thing" (Ellington) e "The Song is You" (Kern). Chamou ao palco o guitarrista Toninho Horta, que mandou uma homenagem a Moacir Santos com "Nana" e resgatou do seu repertório os temas "Beijo Partido" e "Diana". Taryn fez um tributo a Stevie Wonder com "For Once in my Life" e "Sir Duke", e fechou a apresentação no melhor estilo das big bands com "In the Mood" (Miller).

Scott Henderson

A noite seguiu com o power trio formado por Scott Henderson, Jeff Berlin e Billy Cobham, e foi uma das apresentações mais intensas do festival, uma verdadeira jam de fusion com Henderson em uma noite muito inspirada, tocou um absurdo. Não sobrou espaço vazio na apresentação, mantendo a atenção do público por todo o tempo, sobrando improviso para todo lado. O mestre Cobham segurou a onda pela ausência de Dennis Chambers, e no repertório destaque para a abertura com uma invocada versão de "Equinox" (Coltrane), e ainda "Black Market" (Weather Report) e "Come Together" (Beatles).
Uma verdadeira pedrada essa apresentação, literalmente "quebraram tudo".

E a grande atração do festival, sem dúvida, foi o nome de Al Jarreau. Muito simpático, muito à vontade e muito feliz com o público que lotou a cidade do Jazz em Costazul, que curtiu o repertório de alguns de seus clássicos como "Mornin" e "Black and Blues". Levou a apresentação para um lado intimista ao lado do violão de John Calderon interpretando "Só Danço Samba" (Jobim), desenhou improvisos vocais e fez o púbico cantar empolgado "Mas Que Nada" (Benjor). Teve seu momento jazzy com "Better than Anything", trouxe o baixista Chris Walker para cantar junto, falou sobre seu novo trabalho em tributo a seu amigo George Duke e, como não podia faltar, fechou a apresentação com "Your Song" (Elton John), levando o público ao verdadeiro delírio. Um showman !

E a noite fechou com a empolgação da Rockin' Dopsie Jr. & The Zydeco Twisters, que deixei para curtir no incendiado palco de Iriry. E realmente se houve uma reencarnação de James Brown, ela se deu na Louisiana. Rockin' Dopsie Jr fez um verdadeiro bailão e colocou todo mundo dançando com versões empolgantes de Creedence, Beatles, James Brown, citações dos Jackson Five e Michael Jackson, Prince, Stevie Wonder e um verdadeiro medley de Rock´n´Roll cinquentão. Um super grupo que traz acordeon e washboard na formação, além dos metais, sem deixar de lado o tempero de New Orleans, berço do grupo.
Uma festa !

Al Jarreau

No domingo pela manhã, o saxofonista Glaucus Linx e grupo levou seus Spirituals Blues no palco da Praça São Pedro. Artista em ascensão na capital carioca, Glaucus coloca muita raiz africana em sua música e faz questão de expressar essa magia e a espiritualidade com o público, principalmente nas baladas; e fez seu tributo a Dave Brubeck com uma versão invocada de "Take Five". Super show!

E, como sempre, já aguardamos a edição de 2015. Pela aceitação do público, que manteve uma boa regularidade nos dois finais de semana do festival, podemos esperar que esse novo formato em duas semanas permaneça. Tanto a produção como a prefeitura de Rio das Ostras não acreditam que esse formato possa esvaziar ou promover uma perda do interesse do público devido ao deslocamento dos que residem fora do estado.
E assim vamos aonde está a boa música.
Até a próxima !

Confira o que rolou na primeira semana do Festival -

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O QUE ROLOU NA PRIMEIRA SEMANA DO RIO DAS OSTRAS JAZZ E BLUES 2014

11 agosto, 2014
E teve início mais uma edição de um dos maiores, e melhores, festivais de música da América Latina que, ganhando cada vez mais público e visibilidade na grande mídia, coloca em pauta a discussão de promover outras tendências que não estão inseridas na identidade do evento. Uma iniciativa um tanto controversa, afinal é um evento que leva cultura e diversão para a população, independentemente de idade e gosto musical, além de movimentar muito a economia da cidade promovendo a hotelaria, o comércio e o artesanato local.

Muito atraso na abertura do evento este ano, e a Orquestra Kuarup subiu ao palco principal quase às 11 da noite, mas basta soar os primeiros acordes para que o tempo pare e a curtição da boa música prevaleça.
Como todos os anos, a Kuarup, liderada pelo maestro Nando Carneiro e os convidados David Ganc e Mario Seve nos sopros, realizou seu tributo aos grandes mestres da nossa música, e desta vez a orquestra de jovens músicos locais fez homenagem a Dorival Caymi. Abriu os trabalhos com a interpretação do tema 'Milagre", e trouxe ao grupo a apresentação da Companhia de Dança Bahia Formosa, formada na cidade. Ainda no repertório, versões de Jobim em "Chovendo na Roseira" e "Aguas de Março", e Donato em "Bananeira".
Carlos Malta deu seguimento na noite com seu Pife Muderno, formado por Aline Gonçalves nos sopros e pífano, e os percussionistas Marcos Suzano, Bernardo Aguiar, Oscar Bolão e Rodolfo Cardoso. Muito ritmo brasileiro e muito entusiasmo no palco, agradando o público com um repertório bem regional, resgatando Jackson do Pandeiro (Canto de Ema), Gil (Chiclete com Banana), Edu Lobo (Ponteio) e Gonzagão (Asa Branca), além das performances individuais de Suzano e Aguiar nos pandeiros, este último que fez até uma citação do tema da "Pantera Cor de Rosa" na pele de couro. Malta é sempre fantástico, um dos nossos grandes e vibrantes instrumentistas, e seu show com o Pife Muderno é sempre muito animado.

Rio das Ostras Jazz e Blues

E uma das grandes e esperadas atrações do festival subiu ao palco - o baixista Marcus Miller.
Abraçado com seu Fender Jazz Bass, teve ao lado um grupo de jovens músicos da cena do jazz contemporâneo - Alex Han no sax, Lee Hogans no trompete, Brett Williams nos teclados, Adam Agati na guitarra e o incendiário Louis Catto na bateria; e não podia ser diferente - uma apresentação sensacional.
No repertório, "Detroit", “Dr Jekyll and Mr Hyde”, "Blast" e “Run For Cover”, tema que gravou com David Sanborn, com quem tocou por muito tempo. Ainda deu espaço para sua performance solo no Clarinete Baixo, dando um ar quase intimista na apresentação. E não deixou espaço vazio - vibrou, dançou, conduziu os improvisos dos jovens músicos Alex, Lee e Agati, mandou muito slap e com o suporte rítmico do excelente baterista Louis Catto, fez, em uptempo frenético, um empolgante walking usando somente a técnica do polegar. Um showzão, apesar de relativamente curto.

Com o atraso inicial da noite, já passava das 4 da madrugada e não fiquei para o show instrumental do guitarrista Pepeu Gomes, a quem vi na tarde de sábado no intenso e vibrante palco de Iriry. Arena cheia, mesmo debaixo de muita chuva, Pepeu não deixou a galera desanimar desfilando um repertório bem brasileiro com sua pegada Rock na guitarra. No palco, os irmãos Didi e Jorginho, baixo e bateria respectivamente, os teclados de Claudio Mendes, mais guitarra base e dois percussionistas; e apresentou o enteado e guitarrista Filipe Pascual, já mostrando muita ousadia na guitarra aos 17 anos. Encerrou a apresentação com a contagiante "Chicana", a la Santana, voltou pro bis com muita vontade atacando com o clássico "Malacaxeta", tocou o Hino Nacional e, na base do improviso, mandou "Satisfaction" dos Stones colocando o público em um verdadeiro frenesi; e ainda abraçou a guitarrinha baiana no frevo "Vassourinha". Mais uma vez, e como sempre, a arena de Iriry pegou fogo.
Não assisti a apresentação de Marcus Miller no palco da Tartaruga, mas quem lá esteve viu uma apresentação mais completa, em que rolou as versões de "I'll be There", "Come Together" e a tão esperada "Tutu".

Rio das Ostras Jazz e Blues

A segunda noite teve a abertura da excelente Afro Jazz com sua roupagem funky e muito improviso. O grupo ganhou destaque na boemia da Lapa carioca e trouxe os sopros de Eduardo Santana no trompete e Oswaldo Lessa no sax, e a base de Sidão Santos no baixo elétrico, Felipe Chernicharo na guitarra e Thiago Silva na bateria, além de dois percussionistas. Com muito rítmo e muito groove, destacaram-se na abertura com "Afro Blue" (Coltrane), homenagearam Moacir Santos com "Coisa No 4" e citaram "Zaratrusta" (Deodato), tudo com uma pegada muito forte. Ao final, Eduardo Santanda assumiu a bateria e Thiago as vozes para mandar um Rap, e encerraram ao som de Ska. Super banda e um super show!
O blues elétrico e moderno com um tanto de pegada Soul sobiu ao palco nas mãos do guitarrista e vocalista Larry McCray e quarteto formado por Kerry Clark no baixo elétrico, Steve Boone nos teclados e Steve McCray na bateria. Apesar dos problemas técnicos e imprevisíveís, como a primeira corda de sua Les Paul arrebentada e a pane do amp Fender, fez um show muito honesto e com passagens muito interessantes.

A expectativa era o nome de Raul Midón. Particularmente, não esperava muito por esta apresentação, ainda mais se tratando de uma apresentação solo no meio de dois grandes nomes do blues. Mas não foi o que ocorreu, e quando esses momentos nos surpreendem, o registro fica para sempre.
Mídón é cego, canta com boa impostação de voz, muitas vezes simulando o sopro do trompete em seus improvisos vocais, e tem muita destreza no violão, alternando entre o aço e o nylon. Fez uso dos bongos em alguns momentos, aplicou muito o uso do tapping e fez do próprio violão também um instrumento percussivo.
Uma apresentação totalmente intimista e emocionante, e que entreteve o público do palco principal com muita sensibilidade, simpatia e muitas histórias. Citou o Reggae nos nomes de Bob Marley, Peter Tosh e Jimmy Cliff; desenhou melodias e improvisou Charlie Parker em "Yardbird Suite" com muita originalidade, mostrando que conhece a linguagem do jazz. Ainda sentou-se ao piano para interpretar dois temas, quase fazendo o público chorar. Entre muitas de suas histórias, contou que ao conhecer sua esposa disse a ela que "não podia dirigir, mas que podia escrever uma canção"; e mostrou-se grande compositor. Encerrou a apresentação no melhor scat.
Eu fiquei impressionado com o que vi e ouvi, e a minha pouca expectativa transformou-se num dos melhores shows que assisti no festival, acredito que a única apresentação solo de todas as edições.

Rio das Ostras Jazz e Blues

A noite encerrou com o blues contagiante na harmônica de Rick Estrin, que trouxe um quarteto muito invocado com Kid Andersen na guitarra, Lorenzo Farrell no Hammond e contrabaixo e o baterista J. Hansen. Estrin mostrou porque levou o prêmio de melhor instrumentista na harmônica em 2013 pelo Blues Music Awards, a maior premiação do blues, e conduziu a apresentação com base em seu último album "You Asked For It ... Live".
Destaque para o guitarrista Kid Andersen, que dialogou muito com Estrin, fez caras e tocou uma barbaridade em um verdadeiro desfile de riffs e bases. Endiabrado esse Andersen.
Mais um super show para encerrar a primeira semana do festival.

Confira o que rolou na segunda semana do Festival -

Michel Leme DVD Na Montanha

OUSADA E CRIATIVA: MELISSA ALDANA

05 agosto, 2014
Melissa Aldana Crash Trio

A chilena Melissa Aldana começou a tocar sax aos 6 anos de idade, e recebeu as primeiras lições de seu pai, também saxofonista. Naquela época, o estudo era apoiado ouvindo fitas cassetes, e no decorrer do aprendizado seu pai a pediu para escolher um tema que gostasse muito, e a escolha foi de ninguém menos que Charlie Parker.
A ainda adolescente Melissa tinha Cannonball Adderley e Michael Brecker entre seus favoritos, até conhecer o som de Sonny Rollins, e foi então que pediu ao pai para tocar sax tenor.
Aos 16 anos já estava nos palcos dos clubes de Jazz em Santiago, quando soube que o pianista Danilo Perez estaria na sua cidade em turnê local com Wayne Shorter, e ela foi atras dele pois sabia que ele era influente na Berklee College of Music. Cercado pela jovem saxofonista, Danilo Perez a convidou para tocar no Panama Jazz Festival e a ajudou para conseguir uma audição tanto em Berklee quanto no New England Conservatory.
Melissa foi aceita em ambas, e partiu para os EUA.

Assim ela conta - "Eu não fui para Berklee para aprender a tocar sax, isso meu pai me ensinou. Fui para crescer como músico, estar cercada por outros jovens músicos e aprender com os mais experientes."
Após se formar, mudou-se para NY e uma das primeiras pessoas que ela procurou foi o saxofonista George Coleman, que acabou se tornando seu mentor. Gravou seu primeiro album, "Free Fall" (2010), pela gravadora do também saxofonista Greg Osby, Inner Circle. Circulando pelos palcos da big apple, tocou com os grandes, ganhou reconhecimento e partiu para os palcos dos grandes festivais pelo mundo.
Gravou seu segundo album solo, "Second Circle" (2012), ao lado do contrabaixista Joseph Lepore, o baterista Ross Pederson e o trompetista Gordon Au. Formação ousada - sax, contrabaixo e bateria - sem instrumento harmônico, e Melissa creditou isso por, na época, estar ouvindo muito esse tipo de música e este ser o melhor meio dela expressar o que estava pensando, colocando Mark Turner e Tom Harrel entre essas influências; assim ela afirmou em entrevista para o site All About Jazz.

Crash Trio   Second Circle

Em 2013, aos 24 anos, Melissa ganhou o "Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition" por um juri formado por Jane Ira Bloom, Branford Marsalis, Jimmy Heath, Wayne Shorter e Bobby Watson, sendo a primeira instrumentista feminina e a primeira sul americana a ganhar a competição, recebendo ainda um contrato com a Concord Music, por onde lançou seu recente album, "Crash Trio" (2014), também em formação de trio ao lado do contrabaixista chileno Pablo Menares e o baterista cubano Francisco Mela.
A menina é ousada, muito criativa e tem a linguagem do Jazz do jeito que a gente gosta.


melissaaldana.com/